Professeur-e-s et invité-es

Département: Piano


Richard Boulanger

Richard Boulanger a d’abord étudié au Conservatoire de Montréal d’où il est ressorti diplômé en piano (classe d’Yvonne Hubert), histoire de la musique et musique de chambre. Après un stage d’un an avec le pianiste Karl Engel en Allemagne, il s’est perfectionné pendant six ans auprès de la célèbre pédagogue Nadia Boulanger à Paris. Durant ce séjour à Paris, il est également inscrit à la Sorbonne où il obtient un Doctorat en Musicologie. » Suite

Nhat-Viet Phi – Piano
Nhat-Viet Phi

Nhat-Viet (“Toto”) Phi devint le plus jeune artiste à gagner un premier prix au Festival national de Musique du Canada, en remportant le prix en piano à Toronto en 1982 à l’âge de onze ans. Il gagna un premier prix en 1983 dans les Concours de musique de l’Orchestre symphonique de Montréal. » Suite

Département: Chant

Monette Gould - Chant
Monette Gould
Monette Gould, soprano n’est pas étrangère de la scène et se fait connaître pour sa sensibilité et l’âme qu’elle donne à sa musique. Elle s’est fait entendre d’un océan à l’autre ainsi que son petit coin du pays, l’Acadie. Après dix ans d’étude et trois diplomes en chant à Toronto, elle retourne en Acadie pour faire l’enseignement du chant à l’Université de Mount Allison, l’Université de Moncton et son studio privé. Elle est directrice de la chorale Voce dell’Anima. » Suite

Département: Chorale


Monique Richard
Détentrice d’un baccalauréat en interprétation musicale et pédagogie au piano en 1984, ainsi que d’un baccalauréat en éducation musicale en 1985 de l’Université de Moncton, Monique Richard complète en 1994 une maîtrise en direction chorale de l’Université de l’Illinois avec le Dr. Fred Stoltzfus et a poursuivi d’autres sessions de direction à l’Université de Sherbrooke avec Dr. Nicole Paiement. » Suite


Département: Basson

Le bassoniste Robert Lewis est originaire de Cleveland, Ohio, où il a d’abord étudié avec Stanley Maret et George Goslee, tous deux membres de l’orchestre symphonique de Cleveland. Il est titulaire d’un baccalauréat en interprétation de Bowling Green State University et d’une maîtrise en interprétation du Manhattan School of Music à New York, où il a étudié avec Stephen Maxym. Il est le bassoniste principal de l’orchestre symphonique de l’Île du Prince Édouard et a rempli la même fonction à Symphony New Brunswick. » Suite



Département: Guitare

Michel Cardin - Guitare
Michel Cardin

Reconnu par les milieux avisés comme un des grands luthistes actuels, Michel Cardin poursuit une multiple carrière d’enseignant, d’interprète, de musicologue et de producteur. Professeur Titulaire au Département de musique de l’Université de Moncton (Canada), qui lui a reconnu en 1992 une équivalence en statut de PhD [...]
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Département: Composition


Richard Gibson
Originaire de Charlottetown à l’Î.-P.-É., Richard Gibson a d’abord obtenu un baccalauréat en éducation musicale de l’Université de Moncton pour ensuite poursuivre ses études en composition au niveau de la maîtrise à l’Université Western Ontario puis au niveau du doctorat au King’s College à Londres en Grande-Bretagne. » Suite



Département: Flûte

Karin Aurell - Flute
Angela Mosher Phi
Originaire de Musquodoboit Harbour en Nouvelle-Écosse, Angela Mosher Phi débuta ses leçons de flûte sous la tutelle de Sandra Britten. Elle performa au Festivals of Music a Kiwansis ainsi qu’avec Nova Scotia Youth Orchestra et New Brunswick Youth Orchestra. Après sa graduation à l’école secondaire, elle entreprendra des études au Baccalauréat de Musique à l’Université Mount Allison sous la discipline de la professeure Belinda Code. Elle fut également participante au prestigieux camp d’été d’Orford sous la direction de Robert Cram.» Suite

Département: Percussion

Michel Deschenes - Percussion
Michel Deschênes
Le percussionniste Michel Deschênes a obtenu son baccalauréat en musique spécialisation interprétation à l’Université de Moncton. Il poursuit ses études supérieures à l’Université McGill avec Pierre Béluse. Il est membre fondateur du quatuor de percussion Amerythme (Et + Ké 2) avec lequel il a fait des tournées partout au Canada, en France et en Belgique. Il a représenté le Canada aux Jeux de la Francophonie au Maroc. » Suite



Département: Clarinette/Saxophone


Geneviève d’Ortun
Québécoise de naissance et Acadienne de coeur (elle habite la Péninsule acadienne), Geneviève D’Ortun se passionne pour les musiques du monde et la littérature. Elle découvre sa vocation très jeune, initiée au chant jazz par une famille de musiciens. Saxophoniste de formation classique et contemporaine (IIIème cycle du Conservatoire de musique de Montréal, baccalauréat et études supérieures à l’Université de Montréal), Geneviève participe à différents projets d’improvisation, big bands, orchestres, ensembles vocaux et quatuors de saxophones en plus d’enseigner en privé à tous les niveaux depuis une dizaine d’années. » Suite

Département: Hautbois


Valentin Todorov
Diplômé de l’Académie supérieure de musique de Sofia, Bulgarie, il y a obtenu le premier prix de musique de chambre et de hautbois. Excellent pédagogue, il compte plus de vingt ans d’expérience en enseignement de la musique à tous les niveaux (universitaire, secondaire et primaire).
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Département: Cor/Trompette


Chantal Gagné
Chantal Gagné détient un Baccalauréat en Education Musicale de l’Université de Moncton. Outre ses activités musicales à travers les ans, elle fait présentement partie de plusieurs ensembles à la trompette et au cor, tels que 1 2 Trio, l’Ensemble de Cuivres de l’Université de Moncton, Cuivres Æquilibrium, Vents Nouveau Brunswick et le Brass Choir de Mount Allison University. » Suite



Département: Violon


Nadia Francavilla
Nadia Francavilla est également membre de l’ensemble Motion, qui se consacre à l’exploration de nouveaux horizons dans les univers de l’improvisation, de l’électronique, de l’aléatoire et du multimédia. En 2006, elle a formé Les Moineaux d’Entendre avec le percussionniste D’Arcy Gray. Riche des diverses influences des deux musiciens (musique contemporaine, théâtre Fluxus et électronique en direct, etc.), ce collectif cherche à favoriser les collaborations avec d’autres artistes et à briser les conventions du concert traditionnel. » Suite